; 王维的《画》
王维《画》
王维著名的山水画有哪些?
急急急急!!! 王维有那些画!!
王维的《画》原文是什么?
王维的《画》
画
[唐]王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
王维《画》
画
远看山有色，
近听水无声。
春去花还在，
人来鸟不惊。
〖译文〗
在远处可以看清山有青翠的颜色，
在近处却听不到流水的声音。
春天过去了但花儿还是常开不败，
人走近枝头上的鸟儿却纹丝不动。
〖点评〗
此诗把画景于实景对照描述，
显示了画的形神兼备。
望采纳!
王维著名的山水画有哪些?
传世作品有《雪溪图》，绢本、墨笔画。纵36.6厘米，横30厘米。坡石有渍染似无勾皴，无款。有宋赵佶标题“王维雪溪图”。图录于《中国名画宝鉴》。此《雪溪图》构图平远，可分为近景、中景、远景三段。近景左下方一座披着素纱的木拱桥把人们引入一个冰雪天地;中景是一条结冰的大河，横卧在画卷中部，水平如镜，波澜不兴;远景，河对岸雪坡、树木、房舍等平卧于黑水之上，掩映于茫茫白雪之中，使画面更加深远。纵观全图，可使观者沉浸在一片宁寂的山村境界之中，仿佛有雪花飘落和行人脚步声悄悄传入耳畔。此画无款。右上角有赵佶题字“王维雪溪图”，故长期以来认为是王维很好的山水作品流传至今。现藏台北故宫博物院。
王维《袁安卧雪图》，其中雪中芭蕉的意喻得到后世的推崇，这种超越于生活常理之外的艺术处理，确立了“神情寄寓于物”的表现手段，也进一步深化了“意在笔先”的思维方式。王维很重要的成就在于开创了诗情画意的境界，诗与画在意境上的交融，赋予了真正的气韵生动的美感，从此诗的情怀进入了绘画，逐渐成了重要的审美标准之一。
王维以画山水很著名，其所画《辋川图》，山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端。此外还善于画人物及罗汉。亦作壁画。
还有《伏生授经图》，《长江积雪图》，《雪中芭蕉》等
急急急急!!! 王维有那些画!!
王维有一幅画《雪中芭蕉》，是中国绘画史里争论极多的一幅画，他在大雪里画了一株翠绿芭蕉。大雪是北方寒地才有的，芭蕉则又是南方热带的植物，“一棵芭蕉如何能在大雪里不死呢?”这就是历来画论所争执的重心，像《渔洋诗话》说他:“只取远神，不拘细节。”沈括的《梦溪笔谈》引用张彦远的话说他:“王维画物，不问四时，桃杏蓉莲，同画一景。”
探讨王维这幅画之前，有必要强调一个本来完全没有必要强调的问题，即该画名为《袁安卧雪图》，是一帧历史人物故事画，而绝非景物画，只因存在“雪蕉”问题，故后人习以《雪中芭蕉》代而称之。因此，讨论该画是不可以脱离袁安其人以及其卧雪故事背景，就“雪蕉”而奢谈“雪蕉”。
袁安，东汉人，《后汉书》有传，生平许多事迹均为后人所称道。唐章怀太子注《后汉书·袁安传》时援引汉魏周裴《汝南先贤传》载:时大雪积地丈余，洛阳令自出按行，见人家皆除雪出，有乞食者。至袁安门无行路，谓安已死。令人除雪入户，见安僵卧，问:“何以不出?”安曰:“大雪人皆饿，不宜干人。”令以为贤，举为孝廉也。
此即袁安很为后人推崇备至的卧雪故事，王维《袁安卧雪图》即以此题材所作。 袁安卧雪的故事，在古代极有影响，成为传统文学和绘画广为引用的典故和题材。
但是后代喜欢王维的人替他辩护的更多，宋朝朱翌的《猗觉寮杂记》说:“右丞不误，岭外如曲江，冬大雪，芭蕉自若，红蕉方开花，知前辈不苟。”明朝俞弁的《山樵暇语》谈到这件事，也说都督郭_ 在广西:“亲见雪中芭蕉，雪后亦不坏也。”明朝的王肯堂《郁冈斋笔麈》为了替王维辩护，举了两个例子，一是粱朝诗人徐_好一首诗:“拔残心于孤翠，植晚玩于冬余。枝横风而色碎，叶渍雪而傍孤”来证明雪中有芭蕉是可信的。一是松江陆文裕宿建阳公馆时“闽中大雪，四山皓白，而芭蕉一株，横映粉墙，盛开红花，名美人蕉，乃知冒着雪花，盖实境也。”
这原来是很有力的证据，说明闽中有雪中的芭蕉，但是清朝俞正燮的(癸已存稿)又翻案，意见与明朝谢肇_的《文海披沙》一样，认为“如右丞雪中芭蕉，虽闽广有之，然右丞关中极雪之地，岂容有此耶?”谢肇_并由此提出一个论点，说:“作画如作诗文，少不检点，便有纸漏。......画昭君而有帷帽，画二疏而有芒跃，画陶母剪发而手戴金驯，画汉高祖过沛而有僧，画斗牛而尾举，画飞雁而头足俱展，画掷骰而张口呼六，皆为识者所指摘，终为白壁之暇。”期期认为不论是作什么画，都要完全追求写实，包括环境，历史，甚至地理等等因素。
整理了这些对王维一幅画的诸多讨论，每个人讲的都很有道理，可惜王维早就逝去了，否则可以起之于地下，问他为什么在雪中画了一株芭蕉，引起这么多人的争辩和烦恼。
推想王维在作这幅画时，可能并没有那么严肃的想法，他只是作画罢了，在现实世界里，也许“雪”和“芭蕉”真是不能并存的，但是画里为什么不可以呢?
冯超然绘袁安卧雪图
记得《传灯录》记载过一则禅话:六源律师问慧海禅师:“和尚修道，还用功否?”
师曰:“饥来吃饭，困来即眠。”
六源又问:“一切人总如师用功否?”
师曰:“不同，他吃饭时不肯吃饭，百种须索，睡时不肯睡，千般计较。”
这一则禅话很可以拿来为雪中芭蕉作注，在大诗人、大画家，大音乐家王维的眼中，艺术创作就和“饥来吃饭，困来即眠”一样自然，后代的人看到他的创作，却没有那样 自然，一定要在雪里有没有芭蕉争个你死我活，这批人正是“吃饭时不肯吃饭，百种须索，睡时不肯睡，千般计较”。此所以历经千百年后，我们只知道王维，而为他争论的人物则如风沙过眼，了无踪迹了。我并不想为“雪中确实有芭蕉”翻案，可是我觉得这个公案，历代人物争论的只是地理问题，而不能真正触及王维作画的内心世界，也就是有两种可能:一种是雪中真有芭蕉为王维所眼见，是写景之作，另一种是雪中果然没有芭蕉，王维凭借着超人的想像力将之结合，做为寓意之作。也就是“精于绘事者，不以手画，而以心画”的意思。王维是中国文学史、绘画史、音乐史中少见的天才。
在文学史里，他和诗仙李白，诗圣杜甫齐名，被称为“诗佛”。在绘画史里，他和李思训齐名，李思训是“北宗之祖”，王维是“南宗之祖”，是文人画的开山宗师，在音乐史里，他是一个琵琶高手，曾以一曲《郁轮袍》名动公卿。十五岁的时候，王维作了《题友人云母障子诗》、《过秦王墓》，十六岁写《洛阳女儿行》，十七岁赋《九月九肾忆山东兄弟》，十九岁完成《桃源行》、《李陵泳》诸诗......无一不是中国诗学的经典之作，十九岁的王维中了解元，二十一岁考上进士，他少年时代表现的才华，使我们知道他是个伟大的天才。
王维也是个感情丰富的人，他留下许多轶事，很著名的有两个，当时有一位宁王，有宠姬数十人，都是才貌双绝的美女。王府附近有一位卖饼的女子，长得亭亭玉立，百媚千娇，非常动人，宁王一见很喜欢她，把她丈夫找来，给了一笔钱，就带这女子回家，取名“息夫人”，一年后，宁王问息夫人:“你还想以前的丈夫吗?”她默默不作声。于是宁王把她丈夫找来，彼此相见，息夫人见了丈夫泪流满颊，若不胜情。宁王府宾客数十人，都是当时的名士，看了没有不同情的。宁王命各人赋诗，王维即席作了《息夫人怨》:“莫以今时完，而忘旧日思;看花满眼泪，不共楚王言。”宁王看了大为动容，于是把息夫人还给她的丈夫。
另一个是安禄山造反时，捕获皇宫中的梨园弟子数百人，大宴群贼于凝碧寺，命梨园弟子奏乐，他们触景生情不禁相对流泪，有一位叫雷海清的乐工禁不往弃琴于地，西向恸哭，安禄山大怒，当即将雷海清肢解于试马殿。王维听到这个消息，写了一首十分深沉的诗:“ 万户伤心生野烟，百官何日再朝天; 秋槐叶落空宫里，凝碧池头奉管弦。”
从王维的许多小事看来，虽然他晚年寄情佛禅，专写自然的田园诗篇，在他的性灵深处，则有一颗敏感深情，悲天悯人的心，这些故事，也使我们更确信，他的绘画不能 光以写实写景观之，里面不可免的有抒情和寄意。
他自己说过:“凡画山水，意在笔先。”《新唐书》的王维本传说他:“画思入神，至山水平远，云势石色，绘工以为天机独到，学者所不及也。”我认为，一位“意在笔先”、“天机独到”的画家，在画里将芭蕉种在大雪之中，并不是现实的问题，而是天才的纤运。
王维的诗作我们读了很多，可惜的是，他的绘画在时空中失散了。故宫博物院有一幅他的作品《山阴图》，花木扶疏，流水清远，左角有一人泛舟湖上，右侧有两人谈天， 一人独坐看着流郛，确能让人兴起田园之思。据说他有两幅画《江山雪雾图》、《伏生授经图》流落日本，可惜无缘得见，益发使我们对这位伟大画家留下一种神秘的怀念。
历来伟大的艺术家，他们本身就是艺术。以《雪中芭蕉》来说，那棵芭蕉使我们想起王维，他纵是在无边的大雪里，也有动人的翠绿之姿，能经霜雪而不萎谢。这种超拔于时空的创作，绝不是地理的求证所能索解的。在造化的循环中，也许自然是一个不可破的樊笼，我们不能在关外苦寒之地，真见到芭蕉开花;但是伟大的心灵往往能突破樊笼，把大雪消溶，芭蕉破地而出，使得造化 的循环也能有所改变，这正是抒情，正是寄意，正是艺术创作很可贵的地方。寒冰有什么可畏呢?王维的《雪中芭蕉图》应该从这个角度来看。
王维的《画》原文是什么?
原文如下:
远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。
翻译如下:
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
注释如下:
色:颜色，也有景色之意。
惊:吃惊，害怕。
《画》
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。
远看山有色
远山含笑，有色便是好山，何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。
源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇?静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声!庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
春去花还在，人来鸟不惊。
花儿在那个很美的季节里尽情的开放，并很终将自己的生命燃烧般的开到很美。美到有限后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。
鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间很后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
作者王维简介如下:
王维(701年-761年，一说699年—761年)，汉族，唐朝河东蒲州(今山西省运城市)人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，因笃信佛教，有“诗佛”之称。今存诗400余首，重要诗作有《相思》、《山居秋暝》等。
中国十大著名的山水画中国十大著名的山水画如下：
1、《富春山居图》。《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。
2、《千里江山图》。《千里江山图》是北宋宋徽宗时期天才少年王希孟创作的绘画画卷作品，为中国十大传世名画之一，属于一级文物，现收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图。
3、《游春图》。《游春图》是山水画史中承前启后的杰出大家，现存于故宫博物院的《游春图》就是“唐画之祖”展子虔很好传世的代表作。该画不仅是中国山水画的里程碑，也是我国史上很古老的一幅真正意义上的山水画，具有非常高的价值。
4、《溪山行旅图》。《溪山行旅图》是中国北宋画家范宽的绘画代表作品，也是经典大写意水墨山水画代表作之一，现藏于台北故宫博物院。该画作描绘的是典型的北国景色，大山大水的全景构图，给人一种气势十足的感觉，是这幅图较突出的特色。
5、《潇湘图》。《潇湘图》是五代南唐董源的国画山水画代表作，被画史视为“南派”山水的开山之作，也是中国山水画史上代表性作品之一，现收藏于北京故宫博物院。这幅经典国画山水画，表现的是南方山水，图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽，山峦多用披麻皴，让画面有很强的空间感，更呈现出江南山水的迷蒙。
6、《茂林远岫图》。《茂林远岫图》传为李成创作，现收藏于辽宁省博物馆。该画描绘的是夏日山水景色，就绘画技法而论，刻画细腻，神形有致；画面构图“三远”法的并用，构景主次疏密的安排等，无不透露出北宋山水画风貌的典型气息。
7、《江帆楼阁图》。《江帆楼阁图》是唐代画家李思训所创作的一幅山水画，现收藏于中国台北故宫博物院。这幅画描绘的是游春情景，以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品，是中国早期青绿山水画的风格特色的代表作品。
8、《明皇幸蜀图》。《明皇幸蜀图》是唐代山水画家李昭道创作的一幅作品，现藏台北故宫博物院。这幅青山绿水的绚丽画卷，虽然名曰“幸蜀”，描绘的却是安史之乱的不幸，画家在表现这一主题时回避了唐玄宗逃难时的狼狈一面而将其粉饰为一派帝王游春行乐景象，所以此图又名《春山行旅图》。
9、《匡庐图》。《匡庐图》是五代后梁画家、“北方山水画派之祖”荆浩的代表作。全幅用水墨画出，画法皴染兼备，充分发挥了水墨画的长处，体现的是大山大水，开图千里的局面，比唐代山水大大前进了一步，是经典大写意水墨山水画代表作品。该画不仅使用的是“荆氏笔法”，还是体现他绘画理论的代表作，对后期山水画家影响颇大。
10、《早春图》。《早春图》描写的是早春即将来临的山中景象，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势，渲染出画面宁谧而生机勃勃。
怎么评价梦里小景山水画美丽与壮观。
这幅山水画欣赏作品中的颜色是比较清新淡雅的，同时也不失趣味，高大巍峨的山峦重重叠叠，犹如置身于仙境，而且绿色的树木植物和紫色的风信子花卉点缀其中一点也不会觉得突兀，反而有一种特别和谐的感觉，山的半山腰上有几间茅草房，反应了主人的闲适与远离世界纷争的快乐，有一种“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适与宁静，犹如置身仙境，这种世外桃源让人羡慕。
这幅中国山水画作品主要体现的是瀑布，有李白描述的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的感觉，瀑布层层叠叠的铺就下来，激流勇进，让人不敢靠近，而且非常立体和有层次感，给人非常震撼的视觉享受，而这幅山水画作品中颜色也不单调，它不但运用了蓝色，黑色，还有瀑布峭壁上的那一抹红色的可爱花朵，让人眼前一亮，为这幅山水画作品增添了无限的光彩，也让我们更加喜爱它的画风与画法。
欣赏一幅山水画的感受100字一、这幅山水画欣赏作品中的颜色是比较清新淡雅的，同时也不失趣味，高大巍峨的山峦重重叠叠，犹如置身于仙境，而且绿色的树木植物和紫色的风信子花卉点缀其中一点也不会觉得突兀，反而有一种特别和谐的感觉，山的半山腰上有几间茅草房，反应了主人的闲适与远离世界纷争的快乐，有一种“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适与宁静，犹如置身仙境，这种世外桃源让人羡慕。
二、这幅中国山水画欣赏作品中，一眼望去就能给人特别舒适的感觉，因为这幅山水画作品中的主色调绿色，且层峦叠翠，让人留连忘返，而且绿色的山也不显得单调，反而特别的有层次感，让人一看就能够感觉到山的立体，巍峨与高绝，下面的白色处理得也非常好，给人一种想象，到底是河流还是云雾呢？扑朔迷离，同时也更显山水画作品作家的风采。
三、这幅中国山水画作品主要体现的是瀑布，有李白描述的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的感觉，瀑布层层叠叠的铺就下来，激流勇进，让人不敢靠近，而且非常立体和有层次感，给人非常震撼的视觉享受，而这幅山水画作品中颜色也不单调，它不但运用了蓝色，黑色，还有瀑布峭壁上的那一抹红色的可爱花朵，让人眼前一亮，为这幅山水画作品增添了无限的光彩，也让我们更加喜爱它的画风与画法。
